"Wo ist die Bühne?", fragte eine Zuschauerin irritiert: überall. Das Streicherensemble um Martin Lukas Meister am Cembalo sitzt in der Mitte, das Publikum auf Drehstühlen schließt die Musiker ein, vor den Wänden agieren drei Schlagzeuger und treten die Sänger auf. Die Regisseurin Arila Siegert und ihr Ausstatter Martin Rupprecht haben aus Mathias Husmanns Kammeroper "Vivaldi", gestern Abend im Podium unter Beifall uraufgeführt, elementares Musiktheater gemacht.
Vivaldi (Sönke Morbach) auf dem Weg nach Wien, auf einer Passion, auf der Suche nach Erlösung, das ist in Husmanns Stück auch eine musikalische Zeitreise: Mal klingt's ziemlich barock, dann wieder atonal, mal süffig, dann schräg. Husmann spielt mit den Klängen, wobei es nicht immer spielerisch leicht tönt - und bietet in der Pause, im Foyer, noch ein Violinkonzert (Solo: Burkhard Solle) als Dreingabe. Und Barbara Baier als Anna darf in der Küche für Vivaldi die Spaghetti zubereiten und herrlich Koloraturen gurgeln. Am Montag mehr. jük
Auf Drehstühlen verfolgt das Publikum im Podium die Passion des Antonio Vivaldi - und sitzt mittendrin in seiner Seelenlandschaft. Das ist ein starkes musiktheatralisches Raum-Erlebnis, auch wenn Mathias Husmanns neobarocke Kammeroper nicht rundum überzeugt. Der Komponist hat eine Krise: "Nur virtuoser Leerlauf, ohne Herz, ohne Seele"', fertigt Antonio Vivaldi seine in Venedig produzierte Musik ab. Da hilft nur ein Klimawechsel: "nach Wien!" Also auf in die Stadt Mozarts, Bruckners, Schönbergs. Zurück in die Zukunft, sagt sich Mathias Husmann, und dann flutet er in seiner Kammeroper Vivaldi gewissermaßen die Lagune und surft auf der Klangwelle mit seinem barocken Helden in die Moderne.
Eine Sonata veneziana mit Variationen begleitet Vivaldi und seine Gefährtin Anna Girò auf dem Weg nach Wien, mal klingt's nach Mozart, dann nach Schubert, auch Mahler spukt - Husmann'sche Metamorphosen. Schließlich aber walzert es à la Johann Strauß, und das ist ein Totentanz. Wien sehen und sterben. Schwarze Masken winken ins Jenseits. Vivaldi, der rote Priester, der auch aus Venedig floh, weil Kardinal Ruffo sein Verhältnis zu Anna zum Skandal erklärt hatte, ist jedoch bei sich selbst angekommen: "Liebe ist der ganze Sinn des Lebens", singt das Paar. Vivaldi am Ziel, doch nicht im Atonalen endet die Zeitreise, sondern in wohliger Harmonie. Die "Traummelodie'' erklingt noch einmal, Husmanns süffiges Leitmotiv. Dann tönt das Sterbeglöcklichen. "Wien, 28.Juli 1741!" sind die letzten Worte eines Pfarrers; an jenem Tag wurde Vivaldi im Armengrab verscharrt. Und die Solo-Violine trauert. Stimmt, leicht am Wasser hat Husmann seine Kammeroper über den Venezianer gebaut.
...Ein schöner Einfall, dass Husmann den Violinvirtuosen Vivaldi auch mit einer Solo-Geige darstellt... Ernüchternd jedoch der Ort: das Foyer. Ein herber Kontrast zum eigentlichen Schauplatz, denn das Außergewöhnliche dieser Vivaldi-Inszenierung ist Arila Siegerts und Martin Rupprechts Raumkonzept. In der Mitte das Streicherensemble samt dem Dirigenten am Cembalo, dann das Publikum auf Drehstühlen, und vor den Wänden agieren die Sänger. Vivaldis Reise nach Wien ist auch eine Reise um die Welt - und die Zuhörer sind nahe dabei, das ist ein Erlebnis.
Zwar stirbt der Titelheld am Ende, doch pendelt und vermittelt Mathias Husmanns neue Oper Vivaldi zwischen "seria" und "buffa". Diese Bezeichnungen werden durch die von Martin Lukas Meister dirigierte Musik gedeckt, aber auch durch die nur ironisch historisierende Inszenierung von Arila Siegert in der Ausstattung von Martin Rupprecht.
Denn wenn der alternde Barockmeister und Musiklehrer an einer Mädchenschule, der geweihte Priester Antonio Vivaldi, in seiner Kammer mit der jungen, hübschen Anna Girò, die in einer seiner Opern die Hauptpartie singen soll, schäkert, dann hat das durchaus unterhaltsame Qualitäten. Richtig komisch ist, wie Anna in der Küche vom Dichter Goldoni angemacht wird, während sie Spaghetti, Fisch und Rotwein für sich und Vivaldi herrichtet...
Munter geschauspielert und gesungen wird - begeistert und begeisternd - in der ungewöhnlichen Bühnen-Anordnung. Dabei ganz nah am Publikum. Der Bariton Sönke Morbach ist mit saftigem Klang der gesetzte Maestro. Liebreizend und locker zu schönen Höhen flatternd, setzt Barbara Baier die koloraturreiche, dankbare Sopranpartie der Anna Girò um. Der Tenor Girard Rhoden ... beweist nachhaltig sein Gespür für neue Musik: Die Rollen des Ruffo, des Goldoni, des Karawanken-Wächters singt er einwandfrei und agiert hier elegant, dort komödiantisch.
..."Addio Venezia, addio", Vivaldi macht sich auf den Weg und Husmann rennt hinterher, zumindest musikalisch. So ideal das Podium im Ulmer Theater, die oft beneidete Klausurbühne im Kellergeschoss für diese Kammeroper mit drei Sängern und zwölf Musikern ist, so wenig ideal ist Vivaldi sprachlich und auch musikalisch umgesetzt worden...
...Im Grunde hätte die Art der Aufbereitung des Sujets einen formidablen Stoff für einen Comic abgegeben... Husmann hat selbst das Libretto verfasst, was er besser gelassen hätte... Sich reimend selbst fressende Seilschaften ... schleppten die stets Absturz bedrohten [??] Protagonisten Vivaldi (Sönke Morbach), Anna (Barbara Baier) sowie Kardinal Tomaso Ruffo, Carlo Goldoni und Kaiser Karl VI. (Girard Rhoden in Personalunion) durch das unwegsame Gelände. Schlimm, dass auch Husmanns Musik keinen Halt bot: alles wie geklont...
Antonio Vivaldis Ruhm ist verblasst. Kein Fürst beauftragt ihn mit neuen Werken, das Publikum bejubelt andere Musiker, Intrigen nehmen ihm letzte Arbeitsmöglichkeiten. Er macht sich aus Italien auf nach Wien, reist mit 62 Jahren ins Ungewisse und findet nur noch den Tod. Für Mathias Husmann - ehedem Generalmusikdirektor in Ulm und Magdeburg - sind es nicht die Zwänge des Lebensunterhaltes, die Vivaldi aus Venedig vertreiben...
Der musikalische Höhepunkt der "Vivaldi"-Kammeroper kommt seltsamerweise in der Pause. Da spielt das von Martin Lukas Meister präzise geleitete Orchester im Foyer des Ulmer Kellertheaters namens Podium ein zwischen zeitgenössischen Momenten und Barock fluktuierendes Husmann'sches Violinkonzert, während das Publikum sich ungezwungen an der Bar bewegt. Eine gelungene, hübsche historische Reminiszenz an Vivaldi, der auch selbst inmitten seiner Opernaufführungen virtuose Einlagen auf der Violine spielte. Das sind Gourmethäppchen für die Ohren, doch Mathias Husmann bedient sich auch bei der Billignahrung der Musikgeschichte. Da könnte die Oper nicht mehr Vivaldi, sondern Viva Aldi heißen. Die Canzonen verrutschen in den Musicalkitsch, da ist der Ohrwurm drin.
Die Regisseurin Arila Siegert ist Tänzerin und Choreografin, was in genau gesetzten Bewegungen zu spüren ist. Mit Husmanns Texten kämpft sie allerdings vergeblich. Die Reime rumpeln, und Tragik wird schnell zu Selbstmitleid...