Wer regiert die Welt? Im Zwickauer Gewandhaus wird die Frage in diesen Tagen klar wie selten beantwortet: ein heruntergekommener Diener, der sein Glück zur Abwechslung einmal im Friseurgewerbe sucht. Die Welt, in der der immer einen Ausweg wissende Figaro die Fäden zieht, ist klein und groß zugleich: Gioachino Rossinis Oper „Der Barbier von Sevilla“. Das Werk des seinerzeit 24-jährigen Komponisten, das Freitagabend Premiere hatte, konfrontiert den Zuschauer mit einer überdrehten, in Teilen reichlich hanebüchen anmutenden Geschichte – aber auch mit einer Musik, deren Esprit und überschießender Humor einzigartig sind.
Die Gastregisseurin Arila Siegert kommt ursprünglich von der Ballettsparte, widmet sich aber seit reichlich zehn Jahren auch der Oper und findet in ihrer Inszenierung eine gute Mitte zwischen Ernst und Unterhaltung, zwischen Respekt vor der Tradition und einer heutigen, kritischen Sichtweise. Siegert verlegt große Teile auf einen Steg vor dem Orchestergraben, schafft so eine frappierende Nähe zu den Akteuren. Wird der volle Bühnenraum genutzt, wächst die Entfernung dank eines geschickt mit Höhen und Tiefen arbeitenden „Baukastensystems“ (Bühnenbild: Dieter Klaß) ins gefühlt Unermessliche, werden die Figuren in die Dimension der Guckkastenbühne zurück verfrachtet.
MDR-Figaro, 14.Mai 2012
2010-12 soll es 148 verschiedene Produktionen „Barbier“ gegeben haben. Am Wochenende nun noch eine Premiere in Zwickau in der Regie von Arila Siegert. Bernhard Doppler war für uns dabei. Diese Lieblings-Oper geht so oft über die Bühne, sind da überhaupt noch Überraschungen möglich?
Ja, durchaus. Es ist ja so, dass Rossini in den letzten dreißig Jahren wieder entdeckt wurde in seinem Gesamtwerk. Viele ernste und heitere Opern sind wieder ausgegraben worden. Und der „Barbier“ war zwar immer auf dem Spielplan, aber durch diesen Kontext der anderen Rossini-Opern – und auch in Plauen-Zwickau ist z.B. „Guglielmo Tell“ von Rossini gespielt worden – sieht man ihn vielleicht doch auch wieder ein wenig anders und neu. Es ist ja keine rein heitere, ganz unbeschwerte Oper, wenn man es genauer betrachtet. Es gibt darin ein Liebespaar, Graf Almaviva und seine Rosina, aber die kommen in dieser Oper kein einziges Mal allein zusammen. Es gibt kein Duett. Immer ist ein Dritter, ein Aufpasser oder ein Zuhälter gewissermaßen dabei. Es gibt also keine Liebesduette sondern bestenfalls nur Terzette. Es ist also keine so unbeschwerte sondern durchaus interessante Oper.
Nun ist Arila Siegert jemand – sie kommt vom Tanz, macht seit vielen Jahren inzwischen sehr erfolgreich Oper, macht ambitionierte Produktionen, Zwickau-Plauen hat jetzt seit der Intendanz von Roland May sehr stark in letzter Zeit auf so ein ambitioniertes Musiktheater gesetzt –, was heißt das jetzt konkret für den „Barbier“?
Ja, sie hat sehr konsequent eine Form, wie man den „Barbier von Sevilla“ inszenieren kann, nämlich ihn zu reduzieren auf seinen theatralischen Kern, auf seinen „Commedia dell’arte“-Kern – es geht ja darum, dass Rosina aus den Fängen des Doktor Bartolo befreit wird vom Grafen – [sie hat den „Barbier] auf diesen „Commedia dell’arte“-Kern reduziert, ganz radikal reduziert. Es ist eine Oper, die wirklich aus dem Orchestergraben, aus dem Orchester kommt. Die erste Nummer dieser Oper ist, dass der Graf eine kleine Musiker-Truppe engagiert hat, die ihn bei einem Ständchen begleiten soll. Diese Musiker-Truppe sieht man zuerst gar nicht. Sie ist auch im Orchestergraben und kommt erst ganz langsam heraus, als das Ständchen schon gesungen wurde. Und sie wird dann mit einer Gage belohnt. Auf der Bühne – auch das ist ganz interessant beim „Barbier von Sevilla“, es geht ja immer um Geld – steht ein Geldautomat. Wenn nur dieser Geldautomat funktioniert…
…was ja nicht ein typisches Accessoire für Commedia dell’arte ist, würde ich sagen…
Ja, man muss die Diener schmieren, damit sie wirklich funktionieren. Man muss Figaro bezahlen, damit er was tut. Das besingt er auch immer wieder. Und diese Musiker und alle Musiker sind auch in den Kostümen und in der Ausstattung von Dieter Klaß eigentlich am Frack orientiert, also Musiker. Sie machen also wirklich Musik-Theater aus dem Orchestergraben heraus auf eine sehr sehr konsequente Weise. Sie sagten es schon, Arila Siegert ist auch Tänzerin und Choreografin, die das ganz meisterhaft choreografiert, vor allem also diese erste Szene nicht von einem Bläser-Ensemble, sondern wirklich gesungen von Shin Taniguchi „Figaro hier, Figaro dort“, das ist so virtuos choreografiert, nicht nur gesungen, dass sich das allein fast schon lohnt, um nach Zwickau oder dann später nach Plauen zu fahren.
Lassen Sie uns noch einen Augenblick bei der Ausstattung bleiben. Bei der Oper hört ja das Auge mit. Bei mir ist noch nicht so richtig ein Bild entstanden. Ist das sehr karg und auf diese Orchester-Metapher reduziert oder was passiert sonst noch optisch?
Es passiert auf der einen Seite choreografisch sehr viel. Also nehmen wir nochmal diese Arie des Figaro: Der klettert den ganzen Vorhang hoch bei dieser Arie und zeigt sich einmal hier und dort in den verschiedensten Verrenkungen in seinem an dem Frack orientierten Kostüm. Aber die Bühne ist relativ – Sie sagten es – kahl. Es ist der Vorhang eigentlich, der das Zentrum des Bühnenbilds ausmacht und der Geldautomat. Es gibt dann auch noch einige Treppen, und es gibt einen Barbier-Stuhl, der nach vorn geschoben wird. Aber es ist wirklich reduziert und möglich. Es gibt ja viele solche Inszenierungen. Ruth Berghaus hat so eine Inszenierung, die seit vierzig Jahren in Berlin, die auch so auf Vorhänge sich reduziert. Es ist das weiter entwickelt worden und sehr konsequent weiter entwickelt worden.
Ein Wort noch zum Orchester, zu den Sängern. Zunächst mal das Philharmonische Orchester unter GMD Lutz de Veer. Wie kommen die mit der Rossini-Belcanto-Oper zurecht?
Ich habe den Eindruck, Plauen-Zwickau ist in letzter Zeit auch spezialisiert auf Italienische Oper. Das merkt man. Es gibt ganz schöne Raffinessen auch schon in der Ouvertüre, nette Echo-Effekte. Es kam auch noch etwas hinzu, was einen geradezu modernen Reiz ausmachte. Durch das Haus dröhnten die aufjaulenden Motoren der Sachsen-Rallye. Aber das Orchester beschwichtigte das wieder mit einem sehr schönen Spiel. Die kommen durchaus zurecht. Und es gibt zwei Rollen, die sind eigentlich die Hauptrollen im „Barbier“: nicht das Liebespaar, sondern der betrogene Doktor. „Einen Doktor meinesgleichen, den kann man nicht betrügen“, das ist Hinrich Horn, und der Figaro von Shin Taniguchi. Das sind wirklich wunderbare Sänger und Schauspieler gleichzeitig, die übrigens – und ich finde das in diesem Fall konsequent, wenn es so theatralisch gespielt wird – auf Deutsch singen.
Und Ihr Fazit heißt: Hingehen, Bernhard Doppler?
Schon mindestens allein wegen dieser beiden Komiker, Figaro und Bartolo.
„Der Barbier von Sevilla“ in der Regie von Arila Siegert, musikalische Leitung Lutz de Veer. Im Vogtlandtheater Plauen ist dann Premiere am 2.Juni. Dankeschön an unseren Kritiker, Bernhard Doppler.
Der kurzfristig einspringende „Almavia“, Xiatong Han, beherrschte zwar die Rolle in deutscher Sprache, ihn gleichwohl in die Inszenierung zu integrieren war in der Kürze der Zeit nicht möglich. Flexibel und kurz entschlossen übernahm die Regisseurin Arila Siegert spielsicher und spritzig den mimischen Bühnenpart des Almaviva und der Gast lieh ihr beziehungsweise ihm seine Stimme aus der Kulisse – eim Kompromiss, der hervorragend gelang, die Premiere rettete und die Komik des Stückes noch steigerte – hiermit ein großer Dank an die Regie....
Stefan Bausch, der Operndirektor des Theaters Plauen-Zwickau, gab sich am Samstagabend zur Premierenfeier noch verblüfft: "Zuerst hielt ich das für eine Schnapsidee." Um die Plauener Premiere zu retten, hatte sich Regisseurin Arila Siegert kurzerhand selbst in der Rolle des verliebten Grafen Almaviva besetzt.
Die von Gret Palucca ausgebildete Tänzerin, die Anregungen für Musiktheaterregie bei Ruth Berghaus und aus Walter Felsensteins Werk erfahren hat, gab die tragende Rolle als Pantomime. Den für die Oper unverzichtbaren Gesang steuerte Gast Xiatong Han bei, der in der linken Bühnenloge platziert worden war. Lutz de Veer am Dirigentenpult hielt die Fäden zwischen Orchester und Bühne zusammen...
ZWICKAU - Das Ehepaar Stelte sitzt zu Premieren des Musiktheaters immer in der ersten Reihe, um auch das Orchester und den Dirigenten im Blick zu haben. Bereits zur Matinee hatte das Paar mit Interesse vernommen, dass Regisseurin Arila Siegert in ihrer Inszenierung auch den Orchestergraben bespielen lässt. Aber etwas erschrocken waren sie doch, als gleich nach der Ouvertüre – praktisch direkt vor ihrer Nase – ein Sänger aus dem Orchestergraben auftauchte. „Ich wurde bis jetzt noch nie von einem Tenor angesungen", sagte Petra Stelte in der Pause. „Es war sehr schön", fügte die langjährige Theaterabonnentin schmunzelnd hinzu. Nicht nur der Orchestergraben, sondern auch der Vorhang wurde zum Spielort des Barbiers.
Extra-Applaus für Techniker
Das technisch sehr aufwändige Bühnenbild von Dieter Klaß verlangte vor allem den Bühnentechnikern einiges ab. Dafür gab es zur anschließenden Premierenfeier einen Extra-Applaus für den Leiter der Bühnentechnik, den Theaterobermeister Henry Kozok.
Zu den auffallend vielen jungen Premierenbesuchern gehörten auch die Zehntklässlerinnen des Clara-Wieck-Gymnasiums Vanessa Kindl, Vicky Knobloch und Annegret Reinhardt, die als erste ihre Begeisterung für die Inszenierung im Gästebuch des Theaters festhielten. „Wir durften mehrmals die Theaterproben besuchen, waren total fasziniert und sind vom Ergebnis begeistert. Wir finden es richtig toll, wie Frau Siegert, die aus dem Ballett kommt, die Oper durchchoreografiert hat", sagte die 16-jährige Vanessa Kindl, die selbst schon in einigen Inszenierungen mitgewirkt hat.
Der japanische Bariton Shin Taniguchi, der im Jahr 2000 den 3. Preis beim Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau gewann, bat die Besucher, genau das weiter zu erzählen. Er berichtete: „Meine Frau war mit unserem im Februar geborenem Baby in einer Mutter-Kind-Gruppe, und als sie dort er-zählte, dass ich ein Opernsänger bin und in Zwickau arbeite, waren sich 7 von 10 jungen Zwickauerinnen sicher, dass es in der Muldestadt zwar ein Theater, aber keine Oper gibt.“
Lob von Regisseurin
Dabei hatte Gastregisseurin Arila Siegert, Mitglied der Akademien der Künste in Berlin und Dresden, das Theater Plauen-Zwickau als etwas ganz Besonderes in der Theaterlandschaft gelobt. „Es sind wirklich alles großartige Künstler, die für eine gemeinsame Sache brennen und dafür alles geben. Nur so war es möglich, so ein Stück auf die Beine zu stellen", sagte sie. „Ich wünsche dem Theater, dass ihm diese wunderbare Atmosphäre des Miteinander-Könnens, die es zu etwas ganz Besonderem macht, erhalten bleibt und sie weiter gepflegt und gehegt wird“, sagte die Palucca-Schülerin, die auf den großen Bühnen der Welt tanzte.
...Für Regisseurin Arila Siegert, die nach "Don Giovanni" in der vergangenen Spielzeit zum zweiten Mal in Zwickau mit Generalmusikdirektor Lutz de Veer arbeitet, ist "Der Barbier von Sevilla" echtes Sänger-Theater, das nicht viel Äußeres braucht. "Dieses Stück spielt im Theater." So soll die Bühne - bespielt wird sogar der Orchestergraben - Spektakuläres bieten. Denn Siegert will die Zuschauer in eine traumhafte Fantasiewelt des Theaters entführen. Der Schweizer Tenor Raphael Wittmer, seit Januar festes Ensemblemitglied, übernimmt die Rolle des jungen Grafen Almaviva, der sich in die junge Rosina verliebt hat. "Rosina werden unsere Zuschauer in zwei Besetzungen erleben. Während sich Juliane Schenk sehr virtuos in höheren Tönen bewegt, interpretiert Uta Simone die von Rossini für den Mezzosopran geschriebene Partitur in mittleren Tönen", erklärt de Veer. "Es gibt tausend verschiedene Möglichkeiten, diese Rolle zu gestalten, deswegen haben wir uns sehr lange damit beschäftigt", sagt Juliane Schenk. Rosinas Vormund, Dr. Bartolo der sie wegen der Mitgift selbst heiraten will, wird von Hinrich Horn dargestellt. Martin Scheepers verkörpert den intriganten Basilio, dessen Glück, wie die Regisseurin sagt, im Unglück anderer liegt. Shin Taniguchi sorgt als Figaro dafür, dass alles gut wird und die beiden Liebenden unter die Haube kommen. Dabei spielt Rosinas Dienstmädchen Berta (Judith Schubert) auch eine wichtige Rolle. Für Bühne und Kostüme ist Dieter Klaß verantwortlich.