Color, movement, comedy and high ceremony were the hallmarks of Mozart's The Magic Flute in its opening performance by Opera Tampa at the Straz Center in Tampa on Friday night.
Oh yes, and beautiful
singing too — although sometimes there was so much happening onstage
that one's attention could stray from some of the most sophisticated
music Mozart ever wrote...
Now, back to the
staging. Artistic director Lipton engaged a German expressionist
choreographer, Arila Siegert, to direct the action.
Siegert missed no
opportunity for movement, sometimes to enchanting effect. The scene
where Papageno and his new mate Papagena giddily anticipate the creation
of new offspring is funny and sexy without offending anyone's
grandmother.
Even Siegert's radical recasting of Tamino as merely a
young man, who dreams he is Prince Tamino, works well enough. Until the
very end: The dream has to end, and Siegert has to get the young man
back to his bed.
Mozart's opera sublimely ties all loose ends
together in a glorious three-minute major-key finale...
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„Nicht zuletzt ist die gemeinsame Arbeit der Deutschen
Arila Siegert und
Susanne Knapp sehr beweglich und tänzerisch,
findig und scharfsinnig geworden.“
„Die durch einen frischen Blick ins Leben gerufene schwarzweiße Bühne macht
braune und graue Töne lebendig; diese Farben werden metallisch sowie auch
matt in den Kostümen variiert – aus der Fremde herbeigebracht sind so auch
diese in Frische! – und verleihen den Bewegungen des Vanemuise-Chors
Luftigkeit und die richtigen Akzente.
Siegert-Knapp-Schaal-Strandt haben diese
kurzbeinige Masse geschwind vom Boden erheben können.“
„Die von der Deutschen Arila Siegert
im Großen Haus von Vanemuine zum
250. Geburtstag von Mozart auf die Bühne gebrachte «Zauberflöte», die am
Sonntag ihre Premiere hatte, befindet sich konzeptuell absolut auf dem
Niveau der Herausforderungen und Erwartungen. Teilweise reicht sie darüber
hinaus.
„Das Bühnenbild von Hans Dieter Schaal verblüfft in seiner luftigen
Weitläufigkeit. Im Bühnenbild herrscht Überraschung dunkler Färbung vor,
große und bewegliche Stoffe schaffen jedoch reichlich Möglichkeit für
dynamisches Potential sowohl für das Licht als auch die Bewegungen auf der
Bühne.“
„Die feinen und modernistischen Kostüme von Marie-Luise Strandt waren ein
echter Blickfang, wegen des reinen Konzeptualismus hatte sie jedoch ihre
Phantasie hauptsächlich bei den Darstellern der Nebenrollen wirken lassen.“
„Arila Siegert
hat eine interessante und detailreiche Aufführung geschaffen,
in der Ideen für mehrere ähnliche Vorhaben verborgen sind...
„«Die Zauberflöte» von Arila Siegert ist ein Beispiel aus dem Lehrbuch
der Inszenierung. Eine andere Frage ist jedoch, inwiefern sich ihre
Handschrift mit der der klassischen Oper deckt.“
Sicherlich bietet diese Oper unendliche Möglichkeiten zur Fantasie, aber
keinesfalls möchte man mit Verzerrung einverstanden sein, die in dieser
Inszenierung sogar als roter Faden aufgefallen ist – teilweise als ein
verhöhnender Feminismus wirkender Wunsch, alle männlichen handelnden
Personen zu verspotten.
Nicht genug damit, dass der erste Auftritt von Sarastro so unterstrichen das
Erscheinen vor die Untertanen des Großen Führers mit „Adlerblick“ war, er
musste sich vor Pamina ausziehen, damit sie das verräterische Messer in
seine haarige Brust stecken könnte! Aus Tamino ist ein Dummerchen und aus
Papageno ein Tölpel gemacht worden. Wieso?
In der Musik von Mozart sind die Arien von Sarastro voll von Vornehmlichkeit
und Menschlichkeit, Taisto Noor hat sie auch mit großartigem Stielgefühl
vorgeführt.
Dirigent Hendrik Vestmann hat trotz alldem eine sehr schöne musikalische
Ganzheit geschaffen. Das Gleichgewicht zwischen Orchester und Bühne war gut,
die Tempos überzeugend. Kantilenen konnten klingen und Koloraturen wurden in
keine Sackgasse getrieben.
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...Arila Siegert erzählt Mozarts Meisterwerk als eine Geschichte, in der Tamino und Pamina in verschiedenen unwirtlichen Welten Liebe und Geborgenheit suchen – kurz: ihr eigenes Nest zum Kuscheln, einen Ort der Geborgenheit, von dem aus sie ihr Leben, ihre Zukunft organisieren können. Dabei gelingen ihr einige schöne Bilder, etwa wenn der Vogelfänger und Papagena für ihre allerersten Zärtlichkeiten partout nicht die richtige Stellung im Nest finden wollen. Auch die drei Knaben als wirkliche Nothelfer sind eine Augen- und eine echte Ohrenweide. Situativ gibt es derlei unterhaltsame, das Zwerchfell aktivierende Momente häufig in dieser Inszenierung...
…Regisseurin Arila Siegert erzählte in ihrer fast zeitlosen, mit modernen Elementen versehenen Inszenierung die Geschichte von zwei jungen Männern: Tamino und Papageno. Sie arbeitete dabei die zwei unterschiedlichen Charaktere heraus. Der eine ist ein Prinz mit ehrgeizigen Plänen – was Karriere und Frau betrifft. Der andere ist Vogelfänger, der ohne Stress in den Tag hineinlebt. Diese beiden Halbstarken bekommen im Machtkampf zwischen Gut und Böse immer wieder eine neue Entscheidungsmöglichkeit geboten.
In Bezug auf den Sonnenherrscher Sarastro (mit schwarzem Bass: Michael Tews) und die Königin der Nacht (Angelina Ruzzafante zeigte bei den schwierigen Koloraturen Nerven) hatte die Regisseurin wenig Neues, aber viel Unterhaltsames zu erzählen. Herrlich grotesk (und manchmal schon lächerlich) waren die streng geometrischen Formen und Bewegungen in Sarastros Reich. Mancher Priester geriet da doch ins Schwitzen, als Papageno ein Strich-Frauchen mit eindeutigen körperlichen Reizen malte...
...Regieeinfällen geradezu gespickt... Dennoch vermag Arila Siegerts Inszenierung von Wolfgangs Amadeus Mozarts Oper nicht vollends zu überzeugen, trotz vieler feinsinniger Anspielungen und der zum Teil schönen, wenn auch zumeist etwas sparsamen Bildersprache (Bühnenbild: Hans Dieter Schaal, Kostüme: Marie-Luise Strandt). Zu zahlreich setzt die Regisseurin verschiedene Stilmittel ein, und so wird aus der Osnabrücker „Zauberflöte“ letztlich keine „runde“ Geschichte... Das Premierenpublikum belohnte die Leistung des gesamten Ensembles mit lang anhaltendem Applaus.
...über weite Strecken gelingt Marius Stieghorst eine plastische Umsetzung der Partitur... Stieghorst legt überraschende Farben und Nuancen frei...
Unendlich Leid hat ihr Papageno getan. "Ich wollte ihn unbedingt retten", erinnert sich Arila Siegert; der Wunsch wurde fast übermächtig, als sie sah, wie die Sehnsucht nach einem treuen Weibchen den Vogelmenschen fast in den Selbstmord trieb. Damals, in den fünfziger Jahren, wusste Arila Siegert noch nicht, dass die Rettung gleich in Gestalt dreier Knaben erscheinen würde. Es war ihre erste "Zauberflöte", die sie zusammen mit ihren Eltern in Dresden erlebte. Ein eindruckvolles Erlebnis: Schon damals war Arila Siegert von der bezaubernden Musik fasziniert. Aber um Papageno zu helfen, "war ich zu scheu."
Die Faszination für dieses Stück hat sie sich erhalten. "Mozarts Musik geht ans Herz", meint die Tänzerin, Choreografin und Regisseurin. Dieser Musik will sie auch Raum geben, wenn sie die Zauberflöte nun zum ersten Mal inszeniert: für das Osnabrücker Stadttheater. Weit gespannt ist für Siegert der Bogen dieses Singspiels: von Natur zu Kunst, von Naivität zu hoher Geistigkeit, von abgrundtiefem Hass bis zur unbedingten Liebe. "Es geht um die Grunddinge des Lebens", erklärt Siegert.
Aus dieser allumfassenden Sicht resultiert Siegerts Regieansatz. Natürlich sei es ein Leichtes, die Königin der Nacht (Gastsängerin Angelina Ruzzafante) als Alkoholikerin, Sarastro (Michael Tews) als Nazi darzustellen. Doch Siegert, die in den Achtzigern mit Ruth Berghaus und Peter Konwitschny zusammengearbeitet hat, will ihre Zuschauer "anregen zu eigenem Fühlen und Denken". Die eindimensionale Sicht "würde das töten". Zumal Mozart für jede seiner Personen eine "liebevolle Sensibiliät" übrig hat. "Auch für Sarastro, der Kraft seiner Macht mit Tamino (Joan Ribalta) nichts weniger als einen neuen Menschen schaffen möchte. Freilich im Korsett seiner Grenzen, die ihm durch Pamina (Natalia Atamanchuk) deutlich werden.
Um die Assoziationsräume möglichst offen zu halten, vermeidet Siegert Festlegungen. So will sie mit ihrem Bühnenbildner Hans Dieter Schaal nur durch einen Kreis andeuten, dass es sich beim Tempel im Reich Sarastros um ein abgeschlossenes System handelt. Darüber hinaus definiert sie ihren Regieansatz stark über die Charaktere: Über Papagenos (Christoph Nagler) Naturverbundenheit ("eine Rousseau'sche Figur"), über den pubertierenden Tamino, der als Nachfolger Sarastros installiert werden soll, über Paminas Bandbreite, die "von Naivität bis Jeanne d'Arc reicht". In ihr sieht Siegert "das Herzstück" der Oper. Denn sie kann sich mit Papageno im Liebesduett vereinen wie sich auch der unbedingten Liebe zu Tamino ausliefern und sich bei Sarastro für ihre Mutter einsetzen.
Über die vielschichtigen Personen zielt Siegert auf die Kraft der Imagination: Das Publikum soll reflektieren und assoziieren. Deshalb will sie die Räume frei halten: Siegert will die Zuschauer in den Bann ziehen. Nicht betäuben.